?

Log in

No account? Create an account
kolyadanik's Journal
 
[Most Recent Entries] [Calendar View] [Friends View]

Saturday, February 3rd, 2007

Time Event
12:35a
Из "Театральной газеты" № 1, 2007 год. Газета выйдет 1 февраля 2007 года. Редакционная статья
Список Шульмана
В «Коляда-Театре» появился список того, что распродает Лев Шульман. «Богатство» (в кавычках) нажитое непосильным трудом (без кавычек): «Прожектора, лампы, стол, стулья для зрительного зала, костюмы, обувь …» Всё это было куплено «Коляда-Театром» за бесценок.. Вроде бы, и радоваться надо: вот, по дешевке добро такое достается, а с другой стороны думаешь: да что же такое происходит, товарищи?! Ведь перебирать всё это барахло в руках было невозможно без боли в сердце, потому что это не «прожектора, столы, стулья, костюмы», а огромная жизнь замечательного театрального коллектива, которого вдруг не стало.
Центр современного искусства, который Лев Шульман создал в 1994 году, прекратил свое существование из-за накопившегося за год полумиллионного долга по аренде. Более 10 лет Центр располагался в подвале общежития мукомольного комбината в Красном переулке. Однако в середине января Городской комитет по управлению Госимуществом выиграл в арбитражном суде дело о выселении центра. Новое здание чиновники не предложили, поэтому пришлось закрыть все проекты «Если для города Екатеринбурга и тех людей, которые здесь чем-то управляют и руководят важнее кому-то продать, (а подвал сейчас он выставлен на аукцион), то пусть продают и живут, извините, уродами», - говорит Лев Шульман.
В администрации города знают о проблемах Центра. Однако, как утверждается там, эта ситуация возникла по исключительно экономическим причинам. Чиновники заявляют: «Здесь присутствует очень серьезное экономическое составляющее. Как предприниматель он должен был оплачивать коммунальные услуги. Лев Шульман существовал в вольготном режиме аренды этого помещения, но он, видимо, и с этими льготными условиями не смог справиться».
А с чего это вдруг в глазах чиновников Лёва Шульман предпринимателем стал? Он ведь не колбасой торговал, а чем-то другим занимался?
Театральный критик, член экспертного совета Фестиваля "Золотая Маска" Наталья Курюмова говорит, что имущественные конфликты творческих людей с чиновниками в последние годы стали чуть ли не нормой: «В первую очередь должно помогать государство. Те единицы, которые взваливают на себя этот адский труд, и то им не оказывается поддержки. Ощущение такое, что их сознательно устраняют, топят в равнодушии».
Сейчас подобная ситуация возникла у Института Танца. До нового года репетиции проходили в здании общежития театрального института, однако это помещение пришлось покинуть из-за высокой арендной платы. В результате художественный руководитель Института Олег Петров был вынужден приостановить обучение студентов на неопределенное время.
Будем ждать, что скоро появится еще один список распродаваемых театральных вещей: «Фонари, костюмы, обувь, задник, кулиса черная…» и так далее.
Печально это всё.
Редакция ТГ
12:38a
Из "Театральной газеты" № 1, 2007 год. Газета выйдет 1 февраля 2007 года. Новостюшки.
«Провинциальные танцы» и опера
27 декабря в Москве на сцене Концертного зала имени Чайковского в цикле «Оперные шедевры» состоялась премьера сценической версии оперы Эдисона Денисова «Четыре девушки» по пьесе Пабло Пикассо. Режиссер-постановщик: Михаил Кисляров, дирижер: Геннадий Рождественский, автор хореографической концепции спектакля: Татьяна Баганова (Театр «Провинциальные танцы», Екатеринбург). Исполнители: солисты, оркестр под управлением Г.Рождественского, Государственная академическая симфоническая капелла России и Театр «Провинциальные танцы».
Двадцать лет спустя после создания оперы и десять лет спустя со дня смерти ее автора Геннадий Рождественский вернулся к этой идее. Новаторством данного проекта является участие Татьяны Багановой и ее коллектива «Провинциальные танцы». Неоднократный лауреат международных премий и российской «Золотой маски», Татьяна Баганова впервые осваивает пространство современной оперы, хотя имеет опыт работы в классической опере.

Кто получит
В этом году на соискание премии губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства от "Коляда-Театра" выдвинуты: Сергей Федоров (за исполнение роли Фёклы в спектакле "Букет"), Любовь Кошелева (за роль Тани в спектакле "Старая зайчиха"), Сергей Колесов (за роль Соловья в спектакле "Землемер").

Самый белый
В Ханты-Мансийске названы победители окружного театрального фестиваля "Белое пространство". Лучшим спектаклем фестиваля стал "Дембельский поезд" Нижневартовского городского драматического театра, поставленный по пьесе Александра Архипова. Итоги фестиваля подведены в Ханты-Мансийске на торжественной церемонии его закрытия. Окружной театральный фестиваль "Белое пространство" проходил в югорской столице с 25 по 30 ноября. В нем приняли участие шесть профессиональных театров Югры, а также театральные коллективы из Омска и Нижнего Новгорода, уточнили в агентстве.

Read moreCollapse )
12:41a
Из "Театральной газеты" № 1, 2007 год. Газета выйдет 1 февраля 2007 года.
Сотрите, кто пришел!
С нового сезона в «Коляда-Театре» работают три новых артиста – три разных характера, три разных жизни.
Александр Кучик
Его роли пока - Георгий в спектакле «Букет», Карабас-Барабас в сказке «Буратино».
За две недели до официального открытия театра на Тургенева, 20 он подошёл к Коляде и спросил – возьмёт ли он его к себе на работу. Коляда ответил: «Приходи. Но ты же знаешь, что мы тут копейки зарабатываем». На что Кучик ответил: «Я же не за деньги пришёл». С этого момента артист Александр Кучик и работает в нашем театре. А самя первая работа в 1994 году – спектакль «Канотье» в Академическом театре Драмы, тогда Саша учился на втором курсе у А.В. Петрова. Приехал в театр драмы режиссёр Паламишев. Пришёл в институт, выбрал самых «здоровых и самых крепких» парней на роли охранников в новом спектакле «Волки и овцы». Так Кучик попал в помсостав театра драмы. А самая большая первая роль – это роль Александра в «Канотье».
Read moreCollapse )
12:43a
Из "Театральной газеты" № 1, 2007 год. Газета выйдет 1 февраля 2007 года.
Художник должен быть голодным.
Фесько Станислав Иосифович. Главный художник театра оперы и балета.
Родился в 1953 г. в Виркове. Окончил Ташкентское художественное училище (художник театра). В 1980 — 1996 гг. — художник-постановщик Большого театра Узбекистана им. А.Навои (Ташкент).
Среди постановок: "Бал-маскарад", Трубадур", "Ромео и Джульетта", Риголетто", Евгений Онегин". Среди работ в Екатеринбурге: оперы "Князь Игорь", "Евгений Онегин", "Волшебная лампа Алладина", "Мадам Баттерфлай", «Мазепа» и др.

- Вы только что получили звание «Заслуженный художник России». Как вы отнеслись к этому событию?
Read moreCollapse )
12:45a
Из "Театральной газеты" № 1, 2007 год. Газета выйдет 1 февраля 2007 года.
Горестные мысли
Но корабль не плывет
Театр драмы. «Кабала святош»
Спектакль «Кабала святош» не просто разочаровывает, он пугает своей провинциальностью и беспомощностью. И если в первом действии ждешь, что актеры (а актерский потенциал в театра невероятно высок) как-то «вырулят», создадут характеры и как-то скроют огрехи режиссуры, то во втором действии актеров становится жалко, так как они просто неумело барахтаются на сцене, захлебываясь в немыслимой вампуке.
Чудовищно дорогие декорации и костюмы, полгода репетиций, надежда на успех – но что в итоге? Неловкость, которую испытывают зрители, глядя на происходящее на сцене. Гуляющий по сцене Сталин, которому читают пьесу Булгакова «Батум», сам Михаил Булгаков, будто бы страдающий, Мольер, пугающийся Людовика (главная краска в длинной сцене с Людовиком – заикание Мольера: а как еще играть испугавшегося?), впрочем, невозможно перечислить весь набор того, что есть в этом спектакле. Даже «Сулико» актеры поют! Чувствуется, что этот момент долго репетировался. Но зачем?!
Есть театральные режиссеры – философы, пытающиеся через актеров, театральными изобразительными средствами создавать свою картину мира и искать разгадку человеческого бытия, человеческих взаимоотношений, любви, смерти, верности, долга, чести и прочего, прочего важного для Человека. А точнее, для зрителя – сидящего в зрительном зале. И этот разговор режиссера-философа с думающим зрителем – самое важное в театре.
Но когда происходит имитация глубины смысла, когда рвутся на сцене бутафорские страсти, то возникает ложная многозначительность, и уж тогда сердце зрителя не дрогнет. Происходит следующее: «артисты поигрывают, зритель посматривает». А диалога нет. На второе действие можно остаться в буфете, коньяк пить. Потому что через 15 минут от начала спектакля всё становится понятным.
Так получилось в этом спектакле.
Можно, наверное, отметить более удачные (в отличие от остальных) работы Ирины Мосуновой, Юрия Бондаренко, Валерия Величко, но эти крошечные удачи не спасают спектакль – корабль тонет.
«Тиран и художник, власть и художник» - что может быть более современным? И если уж болит по этому поводу душа, то как ярко и мощно можно сказать об этом со сцены? Если есть что сказать? Или выходит – нету?
А уж когда в воздух подбрасываются время от времени листочки бумаги и с колосников рабочие сцены кидают такие же кипы листов, то тут приходится только руками развести. А других-то изобразительных средств, более современных, не «драмкружковских», в запасе у режиссера нет?
И сколько бы люрекса не было нашито на костюмы, этот блеск все равно какой-то нищенский. Кстати, костюмы в этот раз совсем не получились у талантливой молодой художницы Ники Брагиной, потому как ни один костюм не передает характера персонажей, не отвечает ролям, каждый костюм работает отдельно – костюмы слишком, в плохом смысле слова, «опереточны».
Самое печальное, что в театре драмы уверены: вновь удача. Какого-то трезвого взгляда на свою работу в коллективе совсем нет. Снова и снова в театре говорят о заговоре критики. Да Бог с вами! Как только случается хотя бы крошечная удача, разве не радуются все вместе с вами? Разве это только ваш театр? Разве он не наш общий? Мы в нем росли, на его спектаклях воспитывались, он – наша юность, разве не так?
А смотреть на массовку в шестьдесят человек, стоящую на сцене в черных капюшонах, невозможно. Что называется, «стоят у фонтана».
Что играет в этом спектакле замечательный артист Вячеслав Мелехов? Крошечный, никчемный эпизод. Что играет замечательный артист Вячеслав Кириличев? Еще более мелкий эпизод и, не зная сыгранных ролей этого артиста, можешь и не поверить, что он умеет что-то большее. Что играет прекрасная актриса Вероника Белковская? Придуривается, бебешничает и опять-таки, не поверишь, что эта актриса когда-то гениально играла Людмилу Ромашкину в «Уйди-уйди» или Ларису Боровицкую в «Куриной слепоте». Что делают на сцене Людмила Вериго, Татьяна Скипочка, Марина Савинова, Татьяна Голубева, артистки, проработавшие всю жизнь в театре и сыгравшие много замечательных ролей? Стоят в общей массе, «третьим грибом в седьмом ряду». В «пробежке» на сцене и замечательные Владимир Чермянинов и Вера Ирышкова.
Неужели актерам такого уровня нет достойной работы в новых спектаклях театра? Разве можно так разбрасываться? Ведь судьба актерская на сцене коротка, ну, может, не так коротка, как у балерин, но всё же.
Труппы театров собираются годами. Это как бриллиант к бриллианту, чтобы получилась роскошная корона, где каждый камешек на своем месте. Так было при Битюцком, при Соколове. Новых актеров принимали крайне редко, если раз в три года двух актеров брали в труппу, то и слава Богу.
Но сейчас в театр принят целый «отряд» молодых артистов, они играют все главные роли, но зачем, почему – не понятно. Наверняка, они все способные люди, но им еще очень далеко до фаворитства и невозможно на них строить репертуар.
Иначе, действительно, всё получается как в том анекдоте про лилипутов и мышей.
Редакция ТГ
1:52a
Ромео и Джульетта на полустанке
При объявлении конкурса «Евразия-2007»
http://kolyada-theatre.ur.ru/projects.php?project=evrasia2007
было с заявлено, что (цитата) « … В рамках конкурса проводится мастер-класс Николая Коляды: участники конкурса должны будут написать пьесу на предложенный сюжет. Условия этого пункта будут опубликованы отдельно на сайте «Коляда-Театра» …»
В связи с чем сегодня, 3 февраля, я, Николай Коляда, как председатель жюри, начинаю выполнять обещанное.
Итак, в будущем задании (или в этом упражнении, чтобы мне не быть пафосным и чтобы все отнеслись бы к этому, как к рабочему заданию, проверке возможностей) могут участвовать только те, кто прислал пьесы на конкурс (список их здесь
http://kolyada-theatre.ur.ru/projects.php?project=evrasia2007
Если Вы хотите участвовать в данном упражнении, которое я предлагаю, сначала, до 1 марта 2007 года, (то есть, до окончательного срока приема пьес на «Евразию-2007») пришлите свою пьесу в любую из трех номинаций: «Пьеса на свободную тему», «Пьеса для большой сцены», «Пьеса-сказка», а уж потом – участвуйте в этом задании.

Итак, задание будет не сюжетное, как говорилось в Положении. Я не буду предлагать вам конкретный сюжет, в который вы должны будете «влезть». Я хочу, чтобы вы попробовали разбудить свою эмоциональную память.
Наверное, каждый из вас когда-то ехал на поезде, смотрел в окно, покуривая в тамбуре, и, когда мимо в лесу за окном пробегала маленькая деревенька в три дома или вообще крошечный домик, в окне которого горел свет, вы, наверняка, думали: как и чем живут эти люди у дороги? У этой дороги, которая ведет в большие и красивые города с огнями. Но не уезжают, а как-то (как?) живут. У таких домов обычно и озеро маленькое есть, и собака на цепи сидит, веселая, и утки-гуси гуляют. Там и ужинают, и спят, и телевизор смотрят, а поезда грохочут и грохочут. Там за огородом – лес и там, в лесу, живет что-то страшное. Но летом там – грибы и ягоды, теплое солнце на поляне.
Антон Павлович Чехов сказал когда-то: «И в Сибири люди живут».
Я хочу предложить всем участникам конкурса написать такую атмосферную, маленькую пьесу (с любым сюжетом!), где действие этой пьесы происходит в маленьком домике у железной дороги. Должно быть, конечно же, исходное событие, завязка, развязка.
Не надо писать про бомжей, маргиналов, про убогих и нищих. Это уже всё известно и понятно. А точнее, совсем не понятно, но чаще всего драматурги не могут справиться с изображением, точнее – пониманием ЭТОГО.
Напишите просто про каких-то неплохих людей, которые так живут почему-то и живут нормально: воспитывая детей, любя и ненавидя, борясь и побеждая – ну, впрочем, что рассказать, все всё понимают.
Очень прошу: напишите о любви. Совсем нет сегодня пьес о любви. Невозможно каждый день про гнойники, хотя и надо это, НО: если сможете – напишите о «Ромео и Джульетте на полустанке».
Пьесы присылайте на мой электронный адрес kolyada@sky.ru до 1 марта 2007 года.
Если кому-то что-то непонятно – объясню.
Ваш Николай Коляда

<< Previous Day 2007/02/03
[Calendar]
Next Day >>
Коляда-Театр   About LiveJournal.com