?

Log in

kolyadanik's Journal
 
[Most Recent Entries] [Calendar View] [Friends]

Below are the 20 most recent journal entries recorded in kolyadanik's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]
Sunday, February 19th, 2017
8:26 am
Шесть с половиной минут
Оригинал взят у seaseas в Шесть с половиной минут


Ходила просто посмотреть, в который раз, но, никакой возможности не было удержаться.
Сняла тихонечко три масеньких фрагмента, все три на шесть с половиной минут.
А сколько там еще всякого...Сколько тонов, полутонов, оттенков, придумок, комбинаций, финтифлюшечек, узоров артистических...
И как все прекрасны, каждый в своей роли.


ФРАГМЕНТЫ - ЗДЕСЬ:Collapse )



Friday, February 10th, 2017
11:09 pm
1:32 am
Свадебное видео
Для спектакля "Скрипка, бубен и утюг" снимали сегодня новое видео свадьбы. Теперь с другим женихом. Два исполнителя на роли. В Ебурге на улице тридцать градусов мороза. А моим артистам - по фиг. ))))



1:30 am
Глазам не верю.
Нашел старый ролик для телевидения. 15 лет прошло. В подвале на Ленина, 69.
Спектакли "Мадам Роза", "Птица Феникс", "Кармен жива!".

Thursday, February 9th, 2017
8:19 pm
И еще из Пскова
И напоследок о Пушкинском театральном фестивале, а именно об одном из спектаклей этого традиционного культурного форума. Представлял его Коляда-театр из Екатеринбурга. Говорю тут не с чужих слов, а потому что сам присутствовал на этом в некотором смысле историческом мероприятии. Когда актеры досчитали по-немецки до десяти, из зала, стараясь не шуметь, вышел «живой классик». Вслед за ним отправился в гардероб знаменитый художник, чей эстетический вкус для многих - как новаторов, так и консерваторов - является своего рода эталоном. После них, вполголоса матерясь, на выход потянулись зрители попроще. Надо полагать, что авторы последующих восторженных рецензий их не видели, потому что (по их собственному признанию) они уснули во время первого действия. В антракте массовый исход из театра продолжился. Старомодный, как ТУ-104, вместе со всеми ушел и ваш покорный слуга, которого потом продвинутая театральная молодежь упрекнула в том, что пропустил самое главное – так сказать, кульминацию. А именно, как Германн, оказавшись уже в психиатрической больнице, кончает, сидя под одеялом. В самом деле, зрелище редкое, хотя рукоблудие никогда не считалось достойным занятием. С другой стороны: что с психа взять? Тем не менее, в наше вывернутое наизнанку время эта «художественная находка» и другие изыски «Пиковой дамы» с Урала, которые мы тут перечислять не будем, стали темой для обсуждений. В конечном итоге мнения разделились. Кто-то чертыхался, жалея потраченных на билеты денег, а кто-то в восторге признался, что «драматург – солнце» (так скромно величает себя постановщик спектакля) приподнял веки псковичам, которые по глупости да по наивности по-мещански продолжают восторгаться какими-то «заплесневелыми» «соседями» от худрука Кладько. Другой критик оправдал режиссерскую концепцию, сказав, что в театре, дескать, можно все. Ну можно так можно… В следующий раз не удивлюсь, если на сцену выйдет какой-нибудь вуайерист в плаще на голое тело и, выкрикивая «пока свободою горим, пока сердца для чести живы…», наглядно продемонстрирует, чем мальчик отличается от девочки. И попробуй потом что-то возразить! Все атрибуты «настоящего искусства» на лицо: моральных границ нет, запретных тем нет, зато имя классика присутствует.
В это трудно поверить, но практически все рецензии на спектакль Коляда-театра оказались восторженными. А всем, кто скоропостижно убежал после первого действия, их авторы рекомендовали не хватать билеты без разбору, а интересоваться, куда навострил лыжи. Ценный совет, потому что, глянув на сайт Пушкинского фестиваля, ваш покорный слуга сразу понял, что обмишурился. Устроители фестиваля на самом деле прямо написали: их цель представить основные тенденции современного русского театра. Хотя... Не мною придумано, что театр принято считать институтом рефлексии. Идеальным зрителем, в таком случае, можно признать Васисуалия Лоханкина. Окажись в день премьеры фестиваля в зале, он бы тоже, наверное, задался вопросом: а может быть, новое «уральское» осмысление Пушкина и есть кондовая правда жизни, она же посконная и домотканая? Впрочем, таковых в городе не так уж много. Большинство все-таки склонно не доверять новациям, что и продемонстрировало после первого акта. К тому публика вправе задать вопрос: а почему бы режиссеру, который, безусловно, очень высокого мнения о себе, не построить свое драматическое пространство, не изобрести свои законы жанра. Не трогая классика, доказать, что ты сам способен вызвать у зрителя эмоции и сопереживания не меньшего накала. Однако главная тенденция все-таки возобладала и главный «русский театральный тренд» пошел по пути наименьшего сопротивления. Не мудрено, что у Серебренникова в Гоголь-центре Коробочка недвусмысленно расстегивает Чичикову ширинку на брюках, у нас Германн, скажем деликатно, так, шалит. Увы, но все «начинания вознесшиеся мощно» сводятся сегодня к скрупулезному анализу физиологических отправлений классических персонажей. Как видно, без подчеркнутого внимания к тому, что ниже пояса, спектакль не работает. Не выстреливает… Впрочем, не будем торопить события – фестиваль-то еще продолжается. И может быть конфуз с «Пиковой дамой» не тенденция, а всего лишь штрих, который омрачил, но не испортил псковскую театральную обедню? Короче, доживем, до воскресенья (12 февраля), когда состоится последний спектакль, а потом уже будем раздавать всем сестрам по серьгам.
А закончить этот спич хочется миниатюрой псковского поэта Алексея Маслова. Имеющий уши да услышит:
- Автор решил написать пьесу о себе, но максимально замаскировал это. Режиссер переиначил материал и обратился к зрителям с личной трактовкой. Художник внес коррективы в восприятие.Актеры оставались на сцене сами собой и действовали в предлагаемых обстоятельствах на фоне музыки, отражавшей внутренний мир композитора. Критики, увидев намек на себя, ответили молчанием Зрители поняли, что все это про них - кто-то кричал "Браво!", кто-то вопил "Дол-л-лой!"
Все были по-своему не правы - спектакль получился.
Вы желаете принять в нем участие? Пожалуйста, двери храма открыты для всех. Только не переигрывайте...

Отсюда http://pln-pskov.ru/authors/moiseenko/268131.html
1:08 am
"Фальшивый купон" в Пскове
Оригинал взят у ajushka в "Фальшивый купон" в Пскове

На "Фальшивый купон" зрителей пришли немного меньше, нежели на "Пиковую даму" в день открытия. Зато и меньше людей ушли. То ли уже осмыслили первый спектакль Коляды, то ли были другие люди. Я сидела с той же соседкой, что и накануне, которую потрясла "Пиковая дама". На оба спектакля приехала Наташа из Питера, которая приезжала и в Москву на гастроли Коляда-театра.
"Купон" отыграли отлично, как будто специально, чтобы доказать свое мастерство, несмотря на отношение псковских зрителей к их спектаклю накануне. Собрались и дали жару!
Тот же Саша Донецкий, статью которого про "Пиковую даму" обсуждали грязно, написал хороший текст и про этот спектакль: "Тут трудно не скатиться в пафос, но, прежде всего, поражает масштаб, выраженный театральными средствами, конгениальными замыслу Толстого: обыкновенная история (минимум декораций, компенсированных символизмом и актерской телесностью), передает ту кромешную бытовую и духовную тьму, в которую каждый день спускается простой русский человек. Вот, прошло сто десять лет, а ничего на Руси не изменилось. Ложь и мерзость, по Толстому, пронизывают всю Русскую Вселенную насквозь, с самого низа - доверху. Толстой, а вслед за ним и Коляда, не идеализируют народ, здесь не найдешь никакого противопоставления народа и власти. Все подлы и отвратительны: и мужики, и господа; каждый на своем месте. Режиссер ничего не придумал, а лишь точно схватил и передал идею повести, развернув ее в ярких картинах и человеческих подробностях."
Комментариев под этим текстом меньше, но есть такой: "Чтоб всем этим колядам гореть в аду! Вот сколько времени прошло-а неймётся иудеям всех рангов." Добрые люди живут в Пскове, ничего не скажешь. Забывают только, что правило бумеранга работает, причем в самый неподходящий момент порой.
Фотографии и видео с поклоновCollapse )

12:09 am
Дома вас тоже очень любят!
Оригинал взят у seaseas в Дома вас тоже очень любят!


Сегодня в Коляда-театре после спектакля "Женитьба" уральские зрители устроили флеш-моб в честь возвращения любимого театра с гастролей.
Дарили артистам свои поцелуи, сердечки, алые шарики и вкусные пироги.



КАК ЭТО БЫЛО:Collapse )




Wednesday, February 8th, 2017
11:56 pm
Журнал "Знамя", №2, 2017 год
Анаит Григорян
От классики до классики
Международный театральный фестиваль современной драматургии «Коляда-plays»



Международный театральный фестиваль современной драматургии «Коляда-plays». — Екатеринбург: 20–30 июня 2016.

В этом году ежегодный театральный фестиваль «Коляда-plays» проводился в десятый и в последний раз — по крайней мере в последний раз под руководством самого Николая Коляды. «Я, правда, устал бороться. (…) Пусть другие займутся этим, если им надо, и пусть другие бьются в стенку, если они считают, что это кому-то надо». Наверное, чтобы в полной мере осознать горечь этой фразы, произнесенной Николаем Колядой во вступительном слове к фестивалю, нужно быть хотя бы поверхностно знакомым с его биографией и творчеством, поскольку даже самого поверхностного знакомства с ними до­статочно, чтобы засомневаться: а действительно ли все это делает один человек? Коляда поражает своей творческой и организаторской энергией: он пишет пьесы и ставит спектакли, посмотреть на которые люди приезжают из самых разных городов России. На фестиваль «Коляда-plays» — особенно, и в этот раз были зрители и из Москвы, и из Владивостока. Театр — явление локальное, он существует только «здесь и сейчас», и, чтобы приобщиться к нему, необходимо физическое присутствие, — спектакль не может заменить никакая самая мастерски сделанная видеозапись (хотя бы потому, что он живет по принципиально иным законам, нежели кинематограф). Фестиваль «Коляда-plays» собирает театральные коллективы, познакомиться с которыми у столичного зрителя зачастую практически нет возможности, и, очевидно, из всех форм искусства именно театр может дать наилучшее представление о необъятности и многообразии географического пространства, объединенного русской речью: в этот раз в Екатеринбург приехали театры из Москвы, Санкт-Петербурга, Перми, Уфы, Тюмени, Нижнего Тагила, Йошкар-Олы, Кур­ска, Казани, Вологды, Костромы, Рязани, Тобольска, Ижевска, Новоуральска, Саратова, Астрахани, Березников, Кировска, приехали гости из Варшавы и Катовице.
Сам фестиваль едва ли исчезнет, по крайней мере на это хочется надеяться. У Николая Коляды немало учеников (среди них драматурги Олег Богаев и Василий Сигарев, Константин Костенко, Анна Богачева, Ярослава Пулинович, Надежда Колтышева, совсем еще юная Тая Сапурина и многие другие), так что сейчас с полным правом можно говорить о школе уральской драматургии и режиссуры, во многом противоречивой, но уж точно — яркой, необычной и в хорошем смысле слова современной. Наверное, будет кому и «встать у руля» фестиваля, но не хочется думать, что с уходом Николая Коляды с поста главного организатора «Коляда-plays» может лишиться хотя бы доли своей атмо­сферы радушия, непосредственности и совершенно нестоличного уюта.
— А тут у нас небольшая выставка советского быта, — поясняет режиссер гостям из польского Катовице (фойе театра действительно обставлено, как старая советская квартира) и широким жестом указывает на театральных критиков, сидящих рядком вдоль стены.
— О! — понимающе кивают гости. — Красиво!
На «Коляда-plays» можно посмотреть в основном работы учеников Николая Коляды или спектакли по пьесам его учеников, если речь идет о драматургах, но за несколько дней, в каждый из которых можно было увидеть по три, а если постараться — и по четыре постановки (всего на девяти театральных площадках Екатеринбурга прошло тридцать спектаклей, не считая концертов и кинопоказов), не возникало ощущения однообразия. Кажется, основной принцип преподавания у екатеринбургского мастера простой: «не пишите, как Коляда, и не ставьте, как Коляда». Если что-то и объединяет работы его учеников, то это любовь к нагруженным смыслом музыкальным вставкам: это театр, максимально удаленный от литературности (как сам Коляда, так и его ученики никогда не пишут пьес для чтения, постановка на театре успешно сглаживает чисто литературные недостатки текста), очень подвижный, пластичный, в основном больше развлекательный, нежели психологический. Это не значит, что этот театр не поднимает серьезных вопросов, и мрачная антиутопия «Край» по роману Виктора Строгальщикова (инсценировка Валерия Шергина, постановка Константина Солдатова, Молодежный театр «Ангажемент», г. Тюмень), и жестокая, но при этом гомерически смешная пародия на тоталитарное общество «Концлагеристы» (пьеса Валерия Шергина, постановка Александра Вахова, «Коляда-театр», г. Екатеринбург), и печальные социальные драмы «Земля Эльзы» (пьеса Яро­славы Пулинович, постановка Ильи Ротенберга, Екатеринбургский ТЮЗ), «Банка сахара» (пьеса Таи Сапуриной, режиссер Алексей Логачев, Саратовский ТЮЗ им. Ю.П. Киселева), «Наташина мечта» (пьеса Ярославы Пулинович, представленная на фестивале сразу тремя постановками: режиссера Ангелины Миграновой (Казанский камерный театр «Театр.Акт»), режиссера Константина Рехтина (Тобольский драматический театр им. П.П. Ершова), и режиссера Александра Беляева (Независимый проект артистов Астраханского драматического театра), и многие другие спектакли фестиваля в достаточной мере заставляют и сопереживать, и размышлять, и в очередной раз убеждаться в том, что не существует формулы того, каким должен быть театр, кроме того, что театр должен быть разным.
На фестивале были показаны две премьеры Николая Коляды: «Женитьба», поставленная в Силезском театре «Teatr Slaski им. Станислава Выспянского» (г. Катовице) и «Фальшивый купон» по мотивам повести Л.Н. Толстого (инсценировка Екатерины Бронниковой и Николая Коляды, «Коляда-театр»). Пьеса Гоголя, наверное, в принципе один из самых любимых театром текстов, — я даже сомневаюсь, ставят ли ее реже, чем чеховские «Вишневый сад» или «Дядю Ваню», и Николай Коляда уже ставил «Женитьбу» в Екатеринбурге (премьера состоялась в декабре 2007 года), но польская «Женитьба» получилась не результатом режиссерского переноса старого спектакля в новые условия, а новой, совершенно самостоятельной постановкой. Казалось бы, в спектакле присутствуют все привычные приметы режиссерского стиля: буйство красок, танцы и пение хором, разряженные в пух и прах кандидаты в женихи с павлиньими хвостами; мир, собранный, как мозаика, из русских стереотипов: тут и павловопосадские платки, и жостовские подносы, и расписные сундуки, и иконы по стенам, и меховые шубы и шапки, и чего только нет, даже нарумяненные, как у матрешек, щеки персонажей, и начинается спектакль с того, что выходящие на сцену актеры отрывисто выкрикивают слова: «Самовар! Бабушка! Матрешка! Тайга! Медведь! Пушкин! Калашников! Чехов! Дед Мороз! “Калинка”!»: пародийная попытка прочтения кода «загадочной русской души» вызывает в зале смех, но в то же время настраивает на то, что спектакль будет не очень веселым: код души превращается в набор слов, растворяется в бессмысленности, и «Женитьба» в постановке Коляды оказывается не совсем комедией, хотя смешного в спектакле немало. По ходу действия сценическое пространство постепенно очищается, освобождается от нагромождения вещей, поднимаются вверх кружевные и вышиванные задники, так что к финалу сцена остается пустой и погруженной в полумрак. Иван Кузьмич Подколесин (Марек Рахонь), мгновение тому назад влюбленный и готовый сей же час венчаться, убегает от невесты в окно (в трактовке режиссера — спрыгивает в подпол, в трюм сцены), и Агафья Тихоновна (блестящая актерская работа Гражины Булки) остается в одиночестве — на этот раз, очевидно, окончательном. Николай Коляда прочитал в «Женитьбе» то, чего обычно в ней не прочитывают, видя в пьесе Гоголя только сатирическую комедию: даже самые маленькие, не слишком умные и не слишком красивые люди тоскуют от одиночества, нуждаются в любви, и страдания их не смешны, но подлинно трагичны. «За грузной фигурой, нелепой пластикой и сомнительными манерами купеческой дочки горе-женихи не замечают главного — они не видят просто истомившуюся по любви женщину», пишет о спектакле Анна Зырянова в фестивальном выпуске «Театральной газеты»1, «Знаменитый монолог “Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича…” режиссер решает при помощи кукол. Это очень точный ход, позволяющий показать чистоту девичьего сердца героини, готового вот-вот открыться нараспашку».
Агафья Тихоновна Гражины Булки — невероятно трогательная, трепетная, в такую и правда не грех влюбиться; ну и что с того, что она не знает по-французски, нос у нее «как будто длинен», а левый глаз заклеен пластырем?.. Но финал остается неизменным, более того, Николай Коляда вводит в пьесу еще двух персонажей: служанку Агафьи Тихоновны Дуняшу (в «Женитьбе» она присутствует лишь как второстепенный персонаж с несколькими репликами) и слугу Подколесина Ваню, которые играют роль двойников своих хозяев. Это не субреточная пара дублеров, как часто бывает в опереттах, а как раз наоборот — очень живые, реалистичные персонажи в противовес кукольным Подколесину и Агафье Тихоновне. Перед так и не состоявшимся венчанием главных героев Дуняша и Ваня тоже сходятся для заключения брака, и в динамичном спектакле происходит замедление: «сцена первой ночи выстроена так тонко, деликатно… Представляется, что еще немного — и услышишь: “Посему оставит человек отца своего и мать, и прилепится к жене своей, и будут двое одна плоть”. Но полностью раскрывшаяся в любви женщина неизбежно (по мысли режиссера) получает отрезвляющий душ, пинок, омерзительно болезненный опыт»2. На самом деле, Ваня просто избивает Дуняшу, и в этот момент происходит окончательный слом действия: комедия превращается в трагедию. Одевшись, Дуняша принимается прибираться в доме и становится свидетельницей бегства Подколесина, но не делает ничего, чтобы остановить его: она уже знает, к чему приводят эти «женитьбы», так не лучше ли уж совсем без них? На вопрос встревоженной хозяйки она отвечает тихо и равнодушно: «Да оне-с… в окошко выпрыгнули». И сцена погружается в полную темноту.
Если в «Женитьбе» уже ощущается уход режиссера от чистой зрелищности (хотя при этом «Женитьбу» можно назвать и одним из самых зрелищных его спектаклей) в сторону более глубокого погружения в авторский текст и психологизма, то «Фальшивый купон» можно в полной мере назвать психологической драмой. Спектакль очень сдержан по визуальному оформлению (зрителям, хорошо знакомым с творчеством Николая Коляды, известно, что столовые приборы и плюшевые игрушки могут летать по сцене в равной степени в «Мертвых душах» и в «Борисе Годунове», вызывая у одних недоумение, у других — восторг, но уж точно никого не оставляя равнодушным), основное внимание в нем уделено тексту и психологии персонажей. Здесь нужно заметить, что в повести Толстого всего этого практически нет: работая над «Фальшивым купоном», писатель был озабочен именно созданием необычной художественной формы, в которой действие развивается быстро, драматически, часто — схематично, и совершенно не отягощено детальными описаниями внутреннего мира действующих лиц и изменениями, происходящими в этом внутреннем мире. В дневнике Толстой замечал, что работает над повестью «очень небрежно» (запись от 25 декабря 1903 года), и в конце концов «Фальшивый купон» так и был брошен и остался недописанным. По всей видимости, это было одной из причин, по которой Николай Коляда и его ученица Екатерина Бронникова выбрали для постановки именно этот текст: «Фальшивый купон», почти как хорошо написанная пьеса, оставляет простор для работы режиссерской мысли, и схематичная композиция «истории поддельного купона: откуда он взялся и как разносилось зло и как пресеклось» (из плана работы писателя над повестью, 1886 года) позволяет, в принципе, как угодно разветвлять сюжет и добавлять в него новых персонажей, что Николай Коляда и делает, и в спектакле появляется, например, проститутка Даша — образ русской литературы, отсылающий к Достоевскому и Куприну: женщина, оказавшаяся на самом дне социума, но обладающая чистой и незапятнанной душой, в которой, как в зеркале, отражаются души других персонажей: естественно, исповедаться они ходят не к священнику.
В «Фальшивом купоне» любимые режиссером наборы узнаваемых стереотипов сместились из области предметов в область литературных образов: здесь есть и раскаявшийся вор, и обратившийся к Евангелию убийца, и молодой человек, отказавшийся от разгульной жизни, — вообще, все незавершенные Толстым сюжетные линии Коляда с Бронниковой подхватили и завершили, нигде не отступив от логики произведения. Получилась притча о том, что всякий человек по своей природе добр, а если совершает зло, то по недомыслию, по временному незнанию, но вне зависимости от масштабов зла надежда на прощение и искупление все равно остается. Благодаря блестящей режиссерской работе и выразительной игре артистов спектакль оказывает сильное эмоциональное воздействие, и у зрителя не возникает сомнений относительно правдоподобия происходящего на сцене. И «Фальшивый купон», и «Женитьба», и большинство других спектаклей, показанных на фестивале в этом году, — сказки, но, как всякие хорошие сказки, они обладают магической силой делать человека немного счастливее, а значит, и немного лучше.


1 Анна Зырянова. «Некоторые женятся, а некоторые так…» — Театральная газета, 2016, № 7 (Екатеринбург).

2 Там же.

Отсюда http://magazines.russ.ru/znamia/2017/2/ot-klassiki-do-klassiki.html
5:25 pm
С возвращением!
Оригинал взят у seaseas в С возвращением!


Почти сутки билась с ютьбом, тот никак не хотел загружать видео со вчерашней пресс-конференции, и вот, наконец, сдался!
Итак, Николай Коляда, со всех сторон окруженный сплошными красотками, рассказал о только что прошедших гастролях в Москве.
А главными темами встречи были:
"В 2017 году на проведение XI фестиваля "Коляда-Plays" планируется выделить грант губернатора Свердловской области в размере 3 млн рублей.
Недавно уральский драматург Николай Коляда анонсировал запуск проекта «Коляда-Театр» в Москве». На минувшей неделе режиссер проводил кастинг в столице."


ТАМ:Collapse )



Tuesday, February 7th, 2017
10:32 pm
"Я - местный" на канале "Культура"
Герой первого фильма "Я местный. Николай Коляда (Екатеринбург)" (15 февраля, 22:50) – знаменитый представитель уральского театрального мира, всемирно известный драматург и режиссер, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат международной премии им. К.С. Станиславского, художественный руководитель "Коляда-Театра". Он расскажет об удивительных событиях и драматических поворотах своей жизни в Екатеринбурге, куда он переехал, когда ему было 16 лет. Живший и работавший в Москве, Германии, Франции, он вернулся в ставший ему родным город. А история его борьбы за право творить в собственном театре известна не только всему Екатеринбургу, но и далеко за его пределами. Коляда был режиссером Свердловского государственного академического театра драмы, ставил спектакли и возил их на разные фестивали. Из 55 человек общей театральной труппы в его спектаклях было задействовано только 15. Приходилось трудно: руководство театра не выделяло финансирование, не помогало техническим персоналом. В какой-то момент это стало невыносимым, и 4 декабря 2001 года Коляда создал свой театр. Его актеры очень востребованы, потому что они обладают огромным творческим диапазоном и бесконечной смелостью. "Любой актер из театра Коляды может сыграть все что угодно", – заявляет режиссер Алексей Федорченко. Огромную роль в жизни Николая Коляды занимает и педагогическая деятельность. В Екатеринбургском государственном театральном институте, где он преподает с 1993 года, нет лекций: студенты просто читают пьесы и обсуждают их. Такой необычный подход приносит свои плоды – каждый год Коляда выпускает трех-четырех драматургов, которые ставят спектакли по всему миру. Но дело не только в этом. "Нужно хвалить своих учеников, потому что творить можно только под взглядом друга, – делится секретом Николай Коляда. – А когда тебя ненавидят все вокруг, ты ничего не можешь сделать". В фильме участвуют: Олег Ягодин, Алексей Федорченко, Александр Пантыкин, Вера Панова, Владимир Селезнев, Степан Айфо, студенты Екатеринбургского государственного театрального института.

Отсюда http://tvkultura.ru/article/show/article_id/166690
Monday, February 6th, 2017
9:02 pm
Моя пьеса в театре кукол
Четыре несчастья

«Попугая и веники» очень популярный ныне екатеринбуржец Николай Коляда написал в 1997, но пьеса так и не была поставлена. Премьера в «Кукольном доме» состоялась 29 января и стала четвертым взрослым спектаклем в репертуаре театра.
Сюжет пьесы Коляды с виду довольно прост. Это и не сюжет особо даже. Так себе, картинка из жизни. В канун Нового года около бани сидят трое. Тетка с мужиком, которого только накануне вроде бы закодировали, торгуют вениками, старуха, их соседка по подъезду, продает семечки, детские шарики на веревочке, кадушкорастущую пальму, украденную на кладбище с могилы убитого братка и невесть как попавшего к ней попугая. Бирюков делает его полноправным персонажем, а место торговли, чтобы довести ситуацию до полного абсурда, переносит на вокзальный перрон.
Здесь плохо всем. Тетке (Марина Прошлакова), потому что денег нет, муж — алкоголик, и в кодирование его не очень-то она верит, а дома — нищета и сын школьник, судя по рассказам, полный идиот.
Мужику (Антон Некрасов), потому что торговать стыдно, и похмельное раскаяние мучает.
Попугаю (Дмитрий Кинге), который хоть и похмеленный, но мерзнет и хочет подальше от зимы, поближе к экватору.
Старухе (Руслан Джурабеков), потому что рядом — совсем никого, пусть даже алкоголика или идиота. Попугай не в счет. Он на продажу.
Собственно, и весь сюжет о том, как сидят посреди зимы четыре несчастья и ругаются друг с другом, но легче от этого никому не становится.

Отсюда http://www.pravda-news.ru/topic/75184.html
8:53 pm
В Пскове пишут о спектакле "Фальшивый купон"
Этот стон у нас песней зовется? Именно раздольная русская песня манифестирует в долгий и мощный народный вопль, в который вмещается все: и беспредельная низость, и бесконечная щедрость, и кромешный Ад, и вожделенный Рай. Вот голые, плотные, потные тела танцующих ребят, гонимых на очередной убой, то ли в солдаты, на войну, то ли на каторгу, - неявная, но читаемая аллюзия на знаменитую плотскую сцену купающихся мужиков из «Войны и мира». А вот женщины босиком, в шинелях, без лиц, - устрашающий образ русской казенщины, которая везде одинакова, что армии, что в тюрьме, что на воле. И только песня, как надежда, спасает, от кромешной безнадежности, раздольная и удалая русская песня. В этом сценическом компоненте «Коляда-Театру» по-прежнему нет равных. Песня связывает «всё со всем» в единый национальный оркестр и являет Свет, без которого, признаем, предпринятое зрителем сошествие в толстовский Ад было бы совсем невыносимым.

Отсюда http://pln-pskov.ru/artfest/267676.html
8:52 pm
В Пскове пишут о "Пиковой даме"
В драматургии Николая Коляды «стреляет» всё: русско-немецкое либретто, построенное как изощренный смысловой и фонетический микс; предельно функциональные декорации, превращающие панцирные сетки кроватей то в эротические «стаканы» ночного клуба, то в камеры психиатрической лечебницы; подвижная инсталляция из ста трехлитровых стеклянных банок с цветными пенистыми жидкостями внутри, готовыми пролиться на героев и даже внезапно взорваться, ловко выскользнув из рук актера в нужную минуту. Если в начале спектакля хор «заикается» об аутоэротизме главного героя, любящего позировать голым перед огромным зеркалом, то в финале Германн и вправду устраивает сеанс - только не стриптиза, а публичной мастурбации; вот тут-то и «выстреливает» бутылочка с мутным веществом, весь спектакль болтавшаяся на впалой груди.

Отсюда http://pln-pskov.ru/artfest/267671.html
8:50 pm
В Пскове пишут о "Пиковой даме"
Николай Коляда не заискивает. А ведь у него частный театр, который живёт на одни только сборы с билетов.

Зато никаких тебе худсоветов. И такая свобода, что он, наверное, тоже слышит, как его зрители похрапывают в первом действии «Пиковой дамы», и, без сомнения, прекрасно понимает, по ком стучат каблуки тех, кто встал посреди представления и гордо ушёл…

Слышит, понимает, но ничего не хочет в своём спектакле переделывать. Другой бы уже из песен слова повыкидывал, а Коляда – ни за что.

Поэтому мне остаётся только позавидовать екатеринбуржцам, что у них взошло и не гаснет такое «солнце русской драматургии». Что с ними есть кому без панибратства поговорить на самые волнующие вопросы театральным языком. Что им есть от кого получить пинка, плевка, есть кому обрызгать их семенем из-под больничного одеяла или напердеть в зрительный зал, как это делает спасённый Иваном «мужичок» «Небольшого драматического театра» в «Братьях Карамазовых».

Как сказал режиссёр Олег Лоевский в прошлую псковскую лабораторию (он приехал опять и, надеюсь, скажет что-нибудь и похлеще): театр это не доктор, а сама боль. Иногда очень важно сделать зрителю больно - хотя бы ущипнуть посильнее, чтобы он поднял веки и очнулся от своего летаргического сна.

И заодно вспомнил, что любая классика когда-то воспринималась как прибитые к брусчатке яйца творца.

Отсюда http://www.mk-pskov.ru/articles/2017/02/06/kak-germann-iz-uralskoy-mylnoy-opery-podnyal-pskovicham-veki.html
Sunday, February 5th, 2017
10:00 am
Сегодня
Оригинал взят у ajushka в Сегодня
Днём колядовцы показали псковитянам "Фальшивый купон". Людей в зале было поменьше, чем вчера, зато и уходили меньше, хотя в антракте услышала обращение мужчины к спутнице: "Ты куда меня привела?" - со смехом. Что его потрясло, не знаю, возможно, игра Иры Плесняевой:) Я уселась в первом ряду, снимала артистов тихонько, вдруг встала девушка из первого ряда, пошла по длинному залу к выходу, двери - в конце зала, на полу вместо прежнего театрального паркета лежит дешевый ламинат, на девушке сапоги на шпильке, и грохот гордый этих шпилек сопровождал действие на сцене. Мы с подругой из Питера переглянулись: кажется, мы очень по-разному понимаем культуру поведения в театре. Вскоре девушка вернулась, однако. Люди тут во время действия ходят по залу, как в кинотеатре после пива с кукурузой.
Спектакль отыграли прекрасно, на подъеме. Зал встал и аплодировал долго. Все зафиксировала, покажу из дома. А то сегодня оказалось, что я неправильно интерпретировала слова подруги: она говорила, что пишут хорошее о Коляда-театре одни и те же, а я решила, что мне поэтому не верят:)
По окончании спектакля Коляда общался со зрителями.
Read more...Collapse )
Saturday, February 4th, 2017
10:08 am
"Пиковая дама" Коляды в Пскове, или пик для ...
Оригинал взят у ajushka в "Пиковая дама" Коляды в Пскове, или пик для ...
Сегодня в Пскове начался Пушкинский фестиваль, его открывал спектакль Коляда-театра "Пиковая дама". Поздравляя зрителей с началом, организатор фестиваля сказал, что режиссёр талантливый, необычный, странный. Как бы и не поспоришь. В Театре Драмы в Пскове я была 2 года назад на гастрольных спектаклях лондонского Глобуса, тогда же обратила внимание, что публика тут странная сильно отличается от московской. Потому предупреждение организатора восприняла настороженно. Зал был полон. Роскошные дамы в туфлях на каблуках и в меховых горжетках со сверкающими брошами (все, "как мы любим"), много пенсионеров, сформировавшихся как театралы в советское время. Понимающие поймут.
Read more...Collapse )

Thursday, February 2nd, 2017
3:17 pm
Wednesday, February 1st, 2017
2:21 pm
"Кошка на раскаленной крыше", реж. Николай Коляда, дубль три
Оригинал взят у ajushka в "Кошка на раскаленной крыше", реж. Николай Коляда, дубль три

В прошлом году смотрела этот спектакль дважды: первый просмотр, второй просмотр. Много думала:) Поскольку не всё поняла, полезла читать про автора, Тенесси Уильямса, именно его биография расставила всё по местам. Мне нравится, что Коляда задает мне такие загадки: почему у сыновей Гупера "голые попы", по которым похотливо поглаживает священник Тукер, почему Брик и Большой Па одинаково приставляют стрелу с присоской ко лбу - какие аналогии увидел режиссер, что он хочет открыть мне как зрителю? Лезешь в литературу уточнять. Коляда разговаривает со зрителем таким простым языком, придумывает такие буквальные аналогии, как настоящая грязь для взяток и похоти в "Ревизоре", что не сразу соображаешь, что тебе объясняют: неправильно, что жопа есть, а слова такого нет.
Read more...Collapse )

9:49 am
Благодарная Москва провожает Коляда-театр
Оригинал взят у ajushka в Благодарная Москва провожает Коляда-театр
Сегодня завершились гастроли Коляда-театра в Москве. Зал был переполнен, билеты раскупили практически в самом начале продаж - знающие люди понимают, что обязательно будет какой-то флешмоб, инициативная группа что-нибудь опять придумает. Я сама в прошлые годы в антракте ходила и раздавала листовки удивляющимся зрителям. Сегодня организаторы флешмоба справились сами: на поклонах зал загорелся святящимися сердцами, на артистов сверху полился золотой дождь. Им надавали кучу подарков, каждому - по бутылке шампанского, кричали "мы вас любим", "приезжайте ещё". Зрителям важно было отдать тепло и благодарность тем, кто искренно, честно трудился для них больше 2 недель. 39 спектаклей, плюс бесплатные читки, суп-театр, показ киноработ - такая щедрость завоевала новых преданных зрителей в очередной раз. Нам тоже хочется чувствовать себя щедрыми.


Read more...Collapse )

Tuesday, January 31st, 2017
11:20 am
"Женитьба", "Коляда-театр", реж. Н. Коляда
Оригинал взят у ajushka в "Женитьба", "Коляда-театр", реж. Н. Коляда
Гастроли Коляда-театра завершились задорным и смешным спектаклем по Гоголю. Когда к Коляде обращаются "Николай Васильевич", он смеётся и соглашается - почти Гоголь, только веселый, с чувством юмора.
Наряду с чеховским "Вишневым садом" "Женитьба", в моем представлении, - квинтэссенция качеств самого Коляды.
"Женитьбой" заканчивались и гастроли 2008 года. Это были третьи московские гастроли Коляда-театра, на которых я была. В 2006-м и в 2007-м успех у зрителей тоже был, но, скажем, местного масштаба, среди "своих": Коляду узнавали лучше благодаря его Живому Журналу - действительно, очень живому, искреннему, человеческому, дневниковому. Его записи были таким глотком родниковой воды, в них была открытая боль, откровенные признания, делавшие известного человека простым, близким, родным. И на первые гастроли театра приходили многие читатели журнала kolyadanik, для которых Коляда стал близким другом, с которым переговорено на кухне обо всем, которого видели радостным, грустным, страдающим, плачущим, пьяным - своим в доску, равным. Он не идеальный, не пыжится казаться выше других, лучше других, он такой, какой есть, а каким его видят другие - личное дело каждого. Приходили на самого Коляду скорее, чем на спектакли, но постепенно подсели именно на спектакли.
Гастроли 2008-го года стали переломными, я это хорошо почувствовала в зрительном зале: стало меньше скепсиса, недоверия, хлынула народная любовь. Если поначалу больший интерес вызывала личность самого Коляды, людям было любопытно присмотреться к нему, такой ли он в жизни, то в 2008 году приняли окончательно и бесповоротно его театр - спектакли, актеров, эстетику и пр.
Read more...Collapse )
[ << Previous 20 ]
Коляда-Театр   About LiveJournal.com